法国作为电影艺术的发源地，诞生过太多影响影史的艺术家。这其中有专注于的不断更新电影语言的探索者，也有借电影之声掀起社会革命的先驱者。

手持摄影机第一次来到法兰西，戈达尔成为了第一个拥有它的年轻人，第二位便是卡罗尔·罗索普洛斯。在那个启蒙时代，电影属于男人也属于女人。这部纪录片在2019年终于制作出来，卡利斯托·麦克诺迪结合了大量的影像资料，采访画面，电影素材，照片，新闻，电台等等剪辑在一起。完美再现了20世纪70年代女权运动的中心，在这个中心的重要人物。女演员德尔芬·塞里格和录像艺术家卡罗尔·罗索普洛斯同样是利用影像开发了反抗力量，她们自己的发声，成为了一段又一段剪辑过的影像，对今日女权主义影响深远。

开场剪辑规模场面，运动游行，使得声音在发出之初便有汹涌而来的动势。导演创造性地将德菲因出演的电影《暗夜之女》的画面剪接其后，下一个画面则是德菲因自己对这部电影的一些解读：说服年轻女性不要在夜晚独自出行，这些故事是用来吓唬她们的，但这种吓唬人的方式，反而会吓到讲故事的人自己（也就是她自己）。在短时间内将运动者本身的发言，与自身影像作品相结合，再利用演员对作品的自我解读进行了二次解构。震撼力与艺术性的诙谐表达自然流露，史实资料与影像片段创造出了理性蒙太奇的效果。

众多谈话也都进行了交叉剪辑，使得原本平实的对话彰显出有趣意味。关于女性性经历的谈话中，女孩说自己在第六次终于迎来了高潮，随即兴奋地哭了出来，在此之前她二十岁的男友甚至都不知道女性也可以有高潮。在这样一个趣味谈话之后，剪辑了电影《偷吻》的片段，最后缀上德菲因的采访片段，问及何时开始关注女性主义等话题。在这段剪辑中，形成了文本内外的巧妙呼应，也强调了在那个年代女性主义觉醒的必然性。

电视台上厌女者在于吉鲁部长的谈话，德菲因等人将片段截取下来，并将自己的回答剪辑其后，形成了一问一答的隔空对话。再讲这个影像放映出来，随即接上电影《自由先生》的画面，一种强有力的回击跃然眼前。

纪录片《德菲因与卡罗尔：反叛缪斯》摘录了许多段她在电视上的精彩辩论和演讲。 “我尊重女性为了工作和薪酬所进行的运动，但是作为一个女演员，我最关心且感兴趣的是：社会为女性设立了一个完美的形象，使其不断压抑自身去迎合这种标准。我希望电影行业中的女性可以开始发声，迄今为止，我们只看见过男性导演刻画的女性形象，因而女性在影像创作中的自我刻画变得格外重要。”从很早开始，德菲因就认识到她势必要和女性导演们站在一起，做出改变。

毋庸置疑，德菲因是法国新浪潮的缪斯，与凯瑟琳·德纳芙、让娜·莫罗和安娜·卡丽娜一起，成为这场电影影像革命最有辨识度的面孔之一。 然而，为人们所不熟知的，是她从1960年代后期开始，密切关注并亲身参与到法国的女性主义运动浪潮之中，与西蒙娜·波伏娃、玛格丽特·杜拉斯等女性作者肩并肩，公开探讨女性对身体的自主权、女性在电影工业中的不平等地位以及女性在电视电影等媒介当中被重现的糟糕现状。

多年前，女性艺术家们摄影机替自己发声，用一把剪刀将这些声音重塑，发出了最强有力的回击。多年后，卡利斯托·麦克诺迪将这段运动之声再次巧妙剪辑，先驱者德尔芬·塞里格和卡罗尔·罗索普洛斯等人的形象重新焕发出生命力。她们在几十年前的回答，在今天，仍然振聋发聩。