1.电影的发端

“视觉暂留”和似动现象

照相术—摄影术

心理补偿机制，真正的连贯不是视觉现象，而是心理认同。

2.影像的特质

纪录性—“物质现实的复原”、“现实的渐近线”。

幻觉性—看的幻觉（摄影机眼睛）、听的幻觉（录音机耳朵），幻觉产生在接受者的思想中。

3.视听语言与心理学

视听结合的生理—心理效应

第二层次的幻觉—模拟人的感知和主观思维运动

4.文学语言和视听语言

文学语言—字--词--词组--单句--群

视听语言—镜头--镜头组--镜头句--镜头段

5.视听语言的表意功能

叙述—人际沟通、文化传承、心理平衡。

议论—人类自我意识及语言支配世界的渴望。

说明—较文字和图画，更严谨、朴实和生动。

抒情—人的内心对万物存在和行为的感知与触觉。

虚构—影视语言最特别的功能之一，用于表现实际并不存在的思维构成，如梦境。

6.视听思维

人的视听感知经验：感觉

知觉（整体性、选择性、理解性、恒常性）

注意力、记忆力、想象力、理解力

人的心理状态、个性、气质、感情、意志、等等个体特征都是影响视听思维和视听语言表达的因素。

7.影像的基本单位—镜头

物理学：摄影机上的光学透镜组，例：长焦镜头、广角镜头。

实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面

剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面

马赛尔.马尔丹（《电影语言》的作者）关于镜头的定义：

A、从拍摄角度：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；

B、从剪辑角度：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。

C、从观众角度：镜头是两个镜头之间的那段胶片。

8.形成影像的基本元素

机位、画框、构图、景别、角度、焦距、摄影机运动、照明、色彩、场面调度等各元素并非孤立存在，相互联系、相互影响，综合促成影像的叙事、表意、抒情等。

9.构成画外空间的主要方法（场面调度）：

（1）拍摄对象出、入画

（2）人物指向画外的视线或者动作

（3）画外的人物或者物体投射在画内的影子

（4）利用镜子等有反射功能的物体或平面

（5）画外人物有局部出现在画内

（6）画面停留足够长的时间，引人联想画外空间。

（7）摄影机的运动

（8）打破画面内的一些空间隔断

10.构图

即画面的结构、布局，是各形象元素的联结关系；画框的存在是构图的基础。

（1）线条

（2）几何形状

（3）水平与垂直的关系

（4）位置、重心、平衡

（5）各元素的长短、大小、面积的对比

（6）光影、颜色的变化

11.构图的原则

美学原则：

（1）主体不要居中

（2）水平线不要上下居中，避免一分为二的分割画面

（3）色调、布光等不要一分为二的平分画面

（4）主体不要过分孤单

（5）主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主

（6）人或物的断续线不应一字排开，应该高低起伏、错落有致

（7）人或物之间的距离不应均等，应有疏有密

（8）水平线及景物连天线不应歪斜不稳

（9）人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度

主题服务原则：

（1）为了表现好主题，努力设计最适合、最舒服、最具有视觉美感的构图。如对比、均衡、对称、集中等

（2）为了表现好主题，有时要有意去破坏画面构图的美感，即所谓的“不规则构图”。

（3）如果某个构图优美的画面，它与整个影片的风格、主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，必须忍痛割爱。

变化原则：

（1）对于由千万个单个画格组成的整部影片的构图而言，所要遵循的原则是变化原则。

（2）景别、角度、运动、照明、色彩等都属于构图形式的变化。

12.机位

也叫“镜位”，决定拍摄景别和角度；景别和角度是构成影像的基础。

机位的选择与设置：

建立镜头、主镜头、切入镜头、双人镜头、反拍镜头、过肩镜头、反应镜头。

13.景别

指镜头由于与被拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面。

景别的完整序列：

大远景—远景—大全景—全景（人物全景）—中景—近景—特写—大特写

景别的划分标准：

（1）被摄主体在画面所占的面积大小；

（2）成年人在画面中所占位置大小

远景：广阔的场面全景：人物的全身中景：膝盖以上部分近景：胸部以上部分特写：颈脖以上部位或被摄物体的细部。

景别的功能：

（1）大远景

适于展示大的空间、环境、交待背景，展示规模和气氛，表现多层次的景物

（2）远景

以景物为主要拍摄对象，表现主体与环境的关系；强调空间的具体感和主体在其中的位置感。

（3）全景

展现环境全貌、人物全体及人与环境的关系等；可大可小，具有叙事、描写功能，侧重交待、说明。

（4）中景

既能交待环境，又能专注于主体的细部，如人物的形体和表情，人与人的交流关系等。

（5）近景和中近景

指表现人物胸部以上或物体局部的景别，主要用于面部表情的刻画，揭示人物性格，强调和暗示细节不同寻常的意义。

（6）特写与大特写

主要用于拍摄重要的细节和人物瞬间的神态变化，表现主体的细微表情；视觉上具有强制性，风格较为极端，和远景、大远景并称为“两极镜头”表达特定的、特殊的观点。

14.角度

指摄影机与被拍摄对象的水平夹角与垂直夹角的综合。

拍摄角度的作用：

（1）叙事的作用。选择一种什么样的角度，首先要考虑的是能不能更完美地刻画人物、叙述情节，能不能把场面表现好。随着叙事的展开，选择最佳的角度，并且不断调整角度，对于完成叙事至关重要。

（2）特定的拍摄角度，用以抒发某种情感、表达特定的视角与内涵。

（3）有着自己独特风格的导演，往往倾向于选择某一类型的角度。不同的角度，可以表达不同的叙事态度和背后深刻的文化内涵。

15.焦距

即焦点距离，指光学透镜的中央点至焦点之间的距离。

（1）变焦：焦点和焦距的相应调整

（2）对焦：调整焦点，使被摄物位于焦距内，成像清晰

（3）失焦：被摄物偏离出焦距以外，成像模糊

（4）选焦：选择景深中某个层面清晰对焦，其他层面成像模糊（失焦）

（5）跟焦：改变焦点，使移动的人物位于焦距之内

（6）拉焦：焦点由一处重点移到另一处，速度相当突然

16.定焦镜头划分

焦距的长短决定镜头视野和景深范围，景物的透视关系也会受到影响。

（1）中焦镜头（又称标准镜头）

焦距接近或等于画面画幅的对角线长度的镜头，通常指35-50mm的镜头拍摄的画面。

（2）长焦镜头（俗称“望远镜头”）

焦距长于50mm的镜头，通常为50-250mm。视野较窄景深较小，适合呈现远处的主体细微状态或让人物从环境中突出出来，塑造人物形象。

（3）短焦镜头（俗称“广角镜头”）

焦距小于35mm的镜头。视野开阔。景深较大，适合呈现大范围的视域和主观化、戏剧化的影像风格。

17.变焦镜头（伸缩镜头）

前伸/伸进：由短焦距调整为长焦距

后缩/缩出：由长焦距调整为短焦距

18.变焦摄影

（1）焦距推向或离开一个静态对象

（摄影机和被摄对象位置不变，景别、景深改变）

（2）拍摄运动中的对象

（摄影机位置不变，被摄对象处于运动中，调整角度和焦距避免失焦）

（3）摄影机移动的同时变焦

（机位、焦距不断相应调整，难度较大）。

19.景深

距离镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。大景深镜头（全景焦点镜头），又称“深焦距、全景深”，例：《公民凯恩》

景深大小取决因素：光圈、焦距、物距。

（1）光圈越小，景深越长；光圈越大，景深越短

（2）短焦距镜头景深长于长焦距镜头

（3）物距越短，景深越浅；物距越长，景深越长

20.景深空间

指通过一定焦距的镜头拍摄到的、具有一定景深的画面空间，主要分为浅景空间和深度空间。

浅景空间：浅景深、焦距较长，表意单一，景物清晰的范围控制在有限距离内，只对被摄的几件物体对焦，吸引注意。

深度空间：深景深、焦距较短，表意含混，前后景之间较大范围都在焦距内，诸多物体被对焦，讯息同时包含在各层面。

以上是20个视听语言知识点，希望同学们能够好好学习。