德国著名电影理论家齐格弗里德·克拉考尔在自己的书中曾提到——电影是物质现实的复原。诚然，在电影艺术的表达中，对现实世界的重构是基础，就如建造房屋时坚实的地基。而远观建筑的宏伟与否，美观与否，是否有使人过目不忘的气势等，则靠上层建筑的设计与装潢。而在电影中，即为丰富、巧妙的视听语言。

视听语言，顾名思义为声画元素，在视觉与听觉上不断冲撞刺激观众，才能使人们观影时达到更好的效果。就像我们向别人安利自己喜欢的爱豆时，神情眉飞色舞，是因为满脑子都是爱豆可爱的身影和迷人的声音。同样，当我们自认为看了一部极好的电影，再回味时，声音和画面都历历在目，缺一不可。有人要质疑，说声音无法给我留下很深的印象，每当我想到一部电影时，脑子里只会浮现几个经典的镜头，甚至一幅海报，这就足够我记住它了。可是，你有没有想过，如果将电影拉回默片时代，你还愿意花几十甚至上百的票价，去电影院感受这场缺少了听觉的盛宴吗？在一片无声中默默欣赏着酷炫狂霸拽的蒙太奇镜头，不会觉得枯燥无味，仿佛少了点什么吗？

的确，当声音和画面同时存在时，人们在视觉上的感受能力要远强于听觉，一个镜头美不美，镜头切换炫不炫，人们一眼就可以判断出来。而声音做的牛不牛，过渡的巧不巧妙，却很少有人能注意到。因为我们眼睛无法自主控制景别，更无法进行镜头和场景的切换，所以电影里的画面经过了景别设计、镜头运动、剪辑手法等效果处理，就会让大家很明显的感觉电影打破了视觉上的常规方式，因此画面格外令人印象深刻、拍手叫好。而人耳接受的声波相对于直观的画面来说略微抽象，听觉系统里的器官已经足够接受20-20000Hz的频率范围，更何况人耳听觉特性里本身就存在鸡尾酒会效应①，再加上心理声学②的作用，就可以对感知到的声音起到生理上的掩蔽和心理上的美化效果。但是在电影声音的拾取过程中，我们所运用的设备并不具有人耳这样强大的功能，记录下来的也不过是机械化的声音。因此为了符合人耳听觉的效果，我们就需要进行编辑与修饰。这就是为什么人们在观看一部电影时，除了对主观音乐有一定的感知以外，经常认为声音原本不就应该是这个样子美妙、动听、贴合画面的吗？其实这已经是个足够高度的评价，因为观众越是感受得自然，越是对声音制作的认可。

 除此之外，电影声音在制作时还需要在还原真实听感的基础上，将无序的、不可控的、盲目出现的声音变得有序、可控和有目的性。简单来讲，就是将声音元素从表现的层面上升到表达的高度。比如：当混音师想在此表达故事的真实性时，便采取声画同步的方式；当想表达此处人物的内心情感时，多采用主观音乐为主、现实声为辅的表现手法；当在某处想表达创作者的态度和升华主题时，则尝试利用更复杂的处理方法来凸显作品的价值观。因此，观众的情感在不知不觉中已经被声音元素带动，在加上画面的绚丽多变，声画结合，才能更完美的做到在潜意识里影响观众，牵动观众内心情绪，制作出“全程无尿点”的效果。

因此，声音元素在作品中起到了非常重要的作用，画面与声音的相互结合，对影视、戏剧乃至新媒体等艺术形式的发展都起到了极大的推动作用。而录音艺术专业主要侧重各领域中的声音设计在声音艺术方面的应用，在初期的学习阶段，我们只有做到了将艺术作品中的声音元素剖析到位，才能更好地进行接下来的研究与制作。

注释：①鸡尾酒会效应（英语：cocktail party effect）是指人的一种听力选择能力，在这种情况下，注意力集中在某一个人的谈话之中而忽略背景中其他的对话或噪音。②心理声学（psychoacoustics）是研究声音和它引起的听觉之间关系的一门边缘学科。即“人脑解释声音的方式”。