镜头前的表演和舞台表演在基本创作理论上是一样的，没有什么区别，只是在表演分寸的把握上有区别。

初步接触了舞台表演的基本规律，从解放创作天性、表演小品训练和两轮表演片断的学习，开始能在舞台上创造人物形象了，开始懂得了表演应该做些什么了。现在，同学们马上要进入3A阶段的学习，主要学习镜头前的表演。所以，今天就什么是镜头前的表演、应该如何掌握在镜头前进行表演，镜头前的表演和舞台表演有哪些相同和不同之处，给大家做些介绍。

首先，关于舞台表演中的基本知识，进入下一段学习，仍然是有用的，这就是镜头前表演和舞台表演相同的地方：

1、阅读剧本，分析角色，构思角色是演员的第一步工作；

2、创造人物形象，表现角色的思想情感和性格特征是演员的基本任务；

3、在表演中的一些表演技巧理论上也是一样的，如（1）演员的任务就是塑造人物形象；（2）演员即是创作者、创作工具又是创作的成品，三位一体；（3）演员要用自身的身体和情感表现人物形象；（4）演员必须在规定情境中真实有机的行动；（5）演员要创造人物性格；（6）在表演中要有“判断思考”，要有“交流适应”；（7）表演中要注意动作三要素：做什么、为什么做、怎么做；（8）要寻找和培养角色的自我感觉，其中包括了角色的形体自我感觉、语言自我心理自我感觉，演员要化身为角色；（9）还要表现正确的人物关系……以上这些表演技巧，无论是舞台表演还是影视表演，其基本规律是一样的。因此同学们必须继续运用这些方法。

4、演员在要导演的统一指导下完成角色的创造，要服从导演，同时还要适应各种导演。要用自己的积极创作与导演合作。影视导演和舞台导演的工作方法不尽相同，在影视表演中更强调演员的独立创作。导演不会像的排练场中那样手把手地要求演员的表演。所以演员要更能独立创作。

5、一位有舞台经验的演员，只要经过几部戏的拍摄，很快就能适应镜头前的表演，因为从创作理论上讲，它们之间是没有本质性的区别的。

但是，在实践中，它们还是有着很大的区别的，因此我们学习镜头前的表演，还必须对镜头前的表演有什么特性，有什么要求加以研究，掌握在镜头前的表演需要的技能。它们有什么区别呢？我下面专门介绍区别，也就是镜头前表演的特性：

（一）最大的区别就是观演关系的区别。舞台表演是要求演员当着观众的面进行表演，演员和观众在同一时空中有着直接的交流。而影视表演就很不相同，观众与演员不处在同一时空中，并且没有直接的交流。这就是影视表演和舞台表演最大的不同之处。影视表演是演员在镜头前进行表演，经过摄影机的记录，通过屏幕让观众接受的。在拍摄中，还有很多技术要求，所以当面表演和在镜头前表演就产生了很大的区别。

（二）舞台表演，因为观众和演员之间有一定的距离，所以舞台表演就要求在真实的基础上表演要夸张，放大。而镜头前的表演则要求更真实，更自然，更接近实际生活。因此两种表演在分寸的把握上是有很大的区别的

（三）舞台表演，演员的创作是连续性和顺序性的，并且每场演出时还可以加工修改，而镜头前的表演是断续的和非顺序性的，而且一但拍摄完成，是无法修改和加工的。

（四）舞台表演演员无法自己看到自己的表演，除非录像后看。而镜头前的表演，演员可以及时看到回放，并可以重新拍摄，当然要经过导演的同意。同学们在镜头表演学习时可以自己看到自己的表演，自己来调整自己的表演。

（五）舞台表演受舞台技术条件限制有限，而镜头前表演所受技术条件多，这是因为影视生产条件和技术条件比舞台复杂许多。灯光、色温、录音、特技、镜头景别、甚至天气季节……影视的技术条件对演员的表演有着密切关系。

（六）舞台表演可以充分发挥演员的自由空间，镜头前的表演演员自由空间相对要少许多。但演员表演空间更广泛，更宽广。而舞台表演受到剧场空间的限制。

以上就是舞台表演与影视表演的主要区别。从这些区别中，我们要研究影视表演，也就是镜头前表演，有些什么特点，有些什么要求，我们要注意些什么呢？也就是如何掌握镜头前的表演：

1、生活化。这是影视记录性特点要求的。镜头前的表演，要求演员表演要更接近实际生活。不能有演戏的感觉，就是不能过分夸张。要像实际生活一样。因此要求演员的表演要更真实，更有机。因此，镜头前的表演要“生活化”。

2、非连续的表演。舞台表演是连续不断地从头演到尾。而镜头前表演是无序的，是根据拍摄计划，断续地进行的，可能从中间开始，也可能从结尾开始，而且是切割式的表演。因此演员必须了解每个拍摄镜头的前戏是什么，要让角色的情感连续不断，要求演员能很快进入表演所要求的情感，并且要注意镜头间的连接，包括服装和道具的运用，不然会使表演断线。在现场，没有更多的时间给演员准备情感，所以，镜头前的表演要求演员要有很强的适应能力，这一点上和舞台表演的区别很大，也是影视演员创作的很大的特点。

3、无对象交流。有些镜头是单个人的，所以演员是对着镜头演戏，没有对手配合，所以演员必须进行无对象交流，而舞台上是很少无对象交流的。在此类表演中，演员可以要求同戏的演员在摄影机前和你交流，帮助你找到感觉。

4、演员必须要有镜头感。演员必须了解镜头，因为影视的镜头分类很多，在不同的镜头中有不同的表演要求。大约影视的镜头景别划分如下：远景、大全、全、中、近、特写等，同时镜头还可运动，如：推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰等。

技法上镜头变化，如：叠印、叠化、淡出、淡入、划出、划入、分割画面、定格、快进、慢进等。

在镜头的组接（也叫“蒙太奇”）上，如：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、对比蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、闪回蒙太奇等等。

蒙太奇是影视导演非常重要的创作手段。蒙太奇有着很神奇的作用，它还能弥补演员表演上的不足，所以电影有时用非职业演员来表演。以上介绍的各种镜头手段，是演员必须了解的。因为演员了解了镜头，才能知道应该如何表演，在不同景别中有不同的表演要求，所以影视演员要有鲜明地镜头感。

5、影视演员创作的艰苦性与观众的广泛性。影视演员必须知道他的创作条件有时是非常艰苦的。影视是在实景中拍摄，随剧情的不同，拍摄场地变化大，有时艰苦无比。还有季节的变化，外景地是非常艰苦的劳动。拍摄现场更是复杂，有时必须有高度的耐心，要求演员要更具坚忍性。等现场，等天气，等拍摄，没有忍耐性是不行的。

影视作品的传播途径比舞台艺术要宽广很多，因此演员的表演受众面是非常大的，所以影星比戏剧演员更容易出名。这也是大家愿意当明星的原因吧。

原文参考：中央戏剧学院博导教授——罗锦鳞老师。