A.身体：“当我们说话时，身体的每一个原子都会发挥作用，就像一只咆哮着的狗。”

哈哈，听到这句话普遍都会觉得不可思议，为什么“我要像狗？”好吧,我来给大家解释一下。根源在于你可能把关键词之间的连接找错了呢。如果把“原子”与“咆哮”联系起来想象，再结合想象中的状态来理解，豁然开朗了有木有？

是的，就是那个词——“激情”。

就舞台而言，身体是一切行动的来源，你的行动线是急促的也好缓慢的也罢，你需要永远保持激情的状态去行动。你需要端得住这股子劲儿，决不能松懈，不然你的表演看上去就会淡然失色，失去观赏性。

B.呼吸：“每一个角色都有自己特有的呼吸方式，这是我们把握角色性格的关键”。

为什么这样说呢？呼吸既是我们声音的动力所在，又是我们情感之源泉。

我们可以做个试想，在日常生活中，绝不存在一模一样的人。打一个比方，不同的人面对同一件事的反馈是完全不同的。面对考试成绩，高分的学生可能会呈现沮丧，人为虽然是高分，可是与上一次成绩相比较还是低分了一些，表示需要再接再厉；而有些低分的学生会表现得无所谓，习以为常；而成绩处于中间的孩子可能会表现出抱怨“怎么这次这么难，说好的游戏计划又泡汤了！”还有一些孩子反而会觉得“这很正常，反正大家考得都不好。”这就是不同的人有着不同的性格最好的证明，当我们面对同一件事做出的反映就各不相同，问题出现的时候，呼吸状态也就会呈现不一样的频率。

所以，当我们拿到角色台词，就需要做足大量的案头工作，对角色性格做出合理的判断，在表演时让呼吸与情感进行合理的结合。

C.骨盆：“骨盆是声音、情感、能量的老家。”

为什么这样说呢，在我们做声音的训练时，我们需要将气吸吸入骨盆深处，当然，这需要意念的支撑。【有些技巧你看不见，摸不着，但你可以去想象……】这实际上是一个支点，你的所有能量，声音、呼吸、情感等等感知就会从你意念到达的位置而来。

女人应该比男人的呼吸更深，因为女人从月经到分娩，都经历过骨盆深处而来的痛苦，更能感受到骨盆的存在。

D.释放：“一定要勇敢地释放声音和情感。”

从身体到呼吸再到情感，无处不在情调“释放”这个词。有过表演专业体验的朋友一定听说过“解放天性”。是的，我们在释放这一过程中，都必须要摆脱身体内所有的紧张，决不能让任何紧张束缚住我们的表现力。“释放”是非常重要的，其中也存在着些许技巧，在实际的训练过程中，你会发现——哦？原来我还可以这样！……它是你的所有可能性的开始。

E.推声音：“推声音就是指虚假的声音，不走心的表演，在这一过程中，你的情感和声音都是虚假的。即使你的力气用的再大爷无济于事，走心的表演才会打动观众，才会搏得观众的好感”。

推出的声音不是角色的声音，只是你的声音罢了，继续这样的话，你的努力只会落得事倍功半的结果。

F.焦点：“说出的话必须要有所指，必须做到有的放矢。”这里面蕴含着两层意思。

①舞台发声→【要把声音放在焦点上。】当我们做舞台发声的时候，我们必须为声音找到一个“焦点”也就是说，我们要保证我们的出口因一定好到达哪一个位置，多远？多准？多大？等等…而这些都是我们需要为我们的声音去设置的。

②交流练习→【要把声音放在焦点里。】当我们与对手进行交流的时候，我们必须要给到对手足够的刺激，这样才有机会捕捉第二圈的交流，才能真正的将语言中的力量和情感放置在焦点，使对手与自己之间互相影响、互相感染。

G.经历：“表演讲究一个‘真’，想打动别人前提是要先打动自己，将台词转化成真正属于人物的语言。

所以你必须要吃透你的作品，将你的每一句台词都反复咀嚼透彻，把自己变成角色，再把角色变成自己。在这一过程中，要反复大胆的尝试每一种可能性、要真挚的去塑造人物，目的只为让观众真的相信你就是你扮演的那个‘人物’。”

H.第二圈能量：即交流。

要在这交流的过程中给予对方能量或刺激，同时又要接受对方给予的能量或刺激。这是一切值得观赏的前提，好剧需要对精彩情节进行合理的表演，赋予剧本“经典”的意义。