关于本次文章

这是知乎上的一篇问答，答案结合了答主本人的艺考经历、这几年导演系老师的访谈、以及读书期间对老师的了解和交流，还有曾经从事艺考教学时遇到的一些典型案例。

我们联系到原作者申请转载，发给各位同学，希望能有所帮助。

关于导演系

关于报考导演系，关于报考电影学院，一定要首先问自己一个问题：你的目的到底是为了上导演系，还是从事导演这个工作？

如果是仅仅想上导演系，很抱歉，你极有可能上不了导演系。原因很简单，导演系不会招收为考导演系而考导演系的人。说白了，不惯你这点虚荣心。

如果想从事导演这个工作，范围一下子便开阔很多。外人老是以为电影学院只有导演系出导演，但实际情况，电影学院各系各个专业都出导演，导演系甚至未必是出导演最多的系，摄影系超高的导演成材率就够导演系汗颜的了。而放眼电影学院全院，想成为电影导演，除了导演系，你能够选择的还有文学系（好的编剧就是好的导演），摄影系（视觉系导演的摇篮），美术系的广告导演专业（未来商业片导演的后备军）。表演学院也是出导演的大户，但答主自己并不懂表演，这便是另外一个话题。

说到这，你可能会说，我就是想成为导演，还非得是通过导演系的培养成为导演。从逻辑上讲，这是中国导演最根正苗红的出路，同时也意味着最多人选择这条路，竞争压力可想而知。但既然你的问题摆在这，我就对导演系的报考与备考多说一些。

看了几个回答，一些没说到点子上去，一些还是很多年前的导演系考试套路，对于今天的导演系考试已不具备参考价值。

编者注

首先，先谈谈报名。

北京电影学院会在每年的12月中旬发布本科招生简章。报考电影学院的同学要密切关注，不仅是一些诸如招生人数、考试方式的重要信息会体现在简章上，而且在简章发布之日起，往后会有约20天的网上报名窗口期，你需要在这个窗口期完成网上报名与资料填写，并打印初试的准考证。如果错过这个窗口期，后果不用我多说了。

需要说明的是，在参加电影学院的网报之前，考生一定要确保自己通过省内相关专业的省联考。有些省份对于导演专业有省联考要求（比如安徽省），这个时候你一定要先报名参加省联考，在通过省联考考试（注意！是通过，不一定考多好）之后你才有资格参加北京电影学院的校考，否则在志愿填报的时候会被省里限制无法提档，自然也无法被录取。在电影学院每年的招生简章上，也有这种要求，截图如下。

但如果你们省对导演专业没有联考要求（比如河北省），那么恭喜你，省了一道程序，省下一个月的专业复习时间，直接网报参加校考就OK了。

报名准备要点

1， 请在每年11月份关注省高考报名，并参加高考报名，在考生类别一栏中勾选“艺术文”或“艺术理”（看你平时学的是文科还是理科）。然后在艺术类别一栏中勾选相关选项，如果是报考导演专业，一般勾选“文学编导管理”这个类型，但是不同的省有不同的称呼，到时候搞不清楚可以咨询当地的老师（比如班主任）。

2， 省高考报名后会获得艺术类考试准考证，请妥善保管，万万不可丢失，电影学院考试需要原件和复印件。同时，有省联考的省份，在高考报名后还有获得省联考准考证，这个也要妥善保管，因为一般情况下省联考会在12月份进行。

3， 请在12月份关注北京电影学院招生简章，参加北京电影学院的网上报名并打印初试准考证。

第二，关于电影学院考试

前面说的，北京电影学院的招生简章是在每年的12月中旬公布，这个时间基本不会变。但考试时间由于每年的日历不一样，所以导致千差万别。但无论怎样变化，谨记一点，那就是每年的考试开始时间大概为春节后的7——10天左右。譬如2017年春节是1月28日，而电影学院的第一场考试是录音系的2月8日，前后差了11天；而2016年春节是2月8日，而第一场考试是8天后的文学系考试。无论第一场考试是什么专业，都为电影学院每年的招生拉开序幕，各系各专业将在未来的15天内密集考试，以挑选当年的大一新生。每年这个时候的电影学院通常媒体云集，最受关注的自然表演学院莫属，其次就是题主意愿报考的导演系。

电影学院各专业的考试模式基本为初试、复试、三试三个环节，导演系在此基础上增加了四试。需要指出的是，这些只是环节设置，并不意味着一个环节就是一场考试，有时一个环节需要考两场甚至更多。

另外，电影学院允许学生最多报考本院三个专业，所以对于想成导演的题主来说，一定不要孤注一掷于导演系，多报才能多得。先生存下来，再谈发展。

考试准备要点

1， 电影的考试时间为每年春节后的7——10天左右，请提前打印初试准考证。出发前一定要确保自己携带了电影学院初试准考证、身份证、省艺术类考试准考证，三证缺一不可，并提前多复印几份，电影学院会要求上交这些材料。

2， 电影学院的考试时长为15天左右，也是就说若你一路顺风挺进最后一试大约需要15天。若你初试就挂了，可能刚去没几天就结束考试生涯了。

3， 多报，不要孤注一掷。先生存再发展，进了电影学院你才有机会谈梦想。不要做无谓的牺牲。

4， 吃好喝好，心态放松，自信爆棚，做到这些你已经赢了一半。

第三，关于导演系初试。

电影学院大部分的初试都是万年不变的文艺常识100题，导演系也不例外。

答主考试那年共报考了导演系、文学系和摄影系，对比来看，难度系数最大的是文学系，最简单的是摄影系，导演系在两者之间。同时答主也持续关注过近几年的考题，发现每年的考题难度基本都如此——文学系最难，而导演系的难度在各系各专业的考试中出于中位数状态。

这种难度其实说明了一点，如果你连初试都过不了，那么你真的完全不适合这个专业甚至学校。艺术专业考试，尤其是牵扯到面试，往往难以做到完全的客观和公平。但电影学院的初试绝对是所有环节考试中最公平的考试，100道选择题，涵盖天文地理大象蚂蚁，除了ABCD你什么都不用写，填完答题卡直接机读阅卷，过就是过，没过就是没过。更何况初试的合格线并不高，100道题100分，你只需拿到大约50分就能通过初试。

但即便如此，初试仍有2/3的考生被刷掉。以2017年导演系考试为例，导演系共报名2500人左右，初试共通过825人，另外1500多人的学院派导演梦想就此终结。不仅导演系，其他各系的初试刷人率皆如此。

那么初试究竟考什么？怎么准备？ 让我从几个维度进行分析。

从时态的维度看，考题范围大致分为过去时态和当前时态两种。

所谓过去时态考题，指的是古老的知识点，譬如名画《蒙娜丽莎》的作者是谁？新现实主义电影的代表作是哪一部?……等等，这些知识点都是历史上发生且已形成了世界性共识，答案是明确唯一的。解决这类知识点你需要买一些文艺常识工具书。在时间紧迫的情况下，我推荐大家都在使用的《文艺小百科》；但若时间宽裕，我强烈推荐张维青主编的《中外艺术史要略》，如下图：

这本书比较厚，比较全面，有用的知识点也挺多。而且在答主的备考过程中，这本书发挥了很大的作用。拿起来耕三遍，全中国所有艺术院校的文常考试都难不住你。导演系初试100道题，这本书能帮你解决至少一半。

除了过去时态考题，剩下的就是当前时态考题，也叫社会热点。这一类考题你是无法通过背诵来解决的，因为背无可背，全靠你平时对时政社会热点的留意和总结。

我们以过去的2016年为例，那么按照热点性，就可能会考到这一年的电影票房冠军是哪部电影？当选台湾地区领导人的蔡英文属于哪个政党？里约奥运会的奖牌榜冠军是谁? 如果你常常看新闻，这些东西不可能难住你。如果平时没关注，那么现在就在手机里下个“今日头条“每天看上15分钟。在此推荐一些书刊，首先是《南方周末》，属于每周一期的周刊，不仅能让你知道新闻，还能看到各方关于这些新闻的观点。然后是《新周刊》和《三联生活周刊》，这两本杂志请去旧书摊上论斤买，论斤读，目的在于不断的扩充你的视野，丰富你的知识面。其他诸如《国家地理》《看电影》之类的杂志，楼主可以在自己兴趣之下再选择三五册杂志，不需要买新的，去淘宝买旧书就好，大量买大量读，每天一个小时，初试文常你不过就没天理了。

说完时态性，再说范围，这个维度更加庞杂。从范围的角度来说，初试文常考试涵盖了电影、文学、戏剧、美术等十几个专业领域，同时包括一部分高中文理科知识点。

很多同学一看到这里立马懵逼了，这么庞杂，怎么复习啊？实际上，没有任何一个考生能够在初试考试中取得满分，甚至极少取得80分。而50分的初试划线也意味着导演系并不奢求学员什么都懂，什么都会，这种要求也不靠谱。所以，面对庞杂的文常考试，你没必要做到面面俱到，但这个时候，一定要抓住几个强项。譬如答主当时对美术史和电影史非常有兴趣，所以电影和美术算得上是答主的强项，这两块答主基本上没有失分。但答主对音乐就完全不懂了，所以对诸如《江南style》到底是1/2拍，还是1/4拍这种考题就只能ABCD蒙了（这样也有25%的概率作对）。但是请放心，初试文常在广不在精，没有任何一个专业范围的考题会占据主导篇幅。不会的就蒙，会的就选，只要平时下对功夫，不愁初试过不了。记住，初试考试对你的唯一作用就是敲开复试的大门，50分能过，那目标就是51分，因为初试考试基本不会计入总分。

在这里我要着重介绍一种重要的文常学习方法。我见过太多的考生抱着本《文艺百科》死记硬背，结果却往往事倍功半差强人意。为什么呢？前面已经说了，初试文常在广不在精，在复习文常的时候完全没必要去死记硬背深度学习。要知道100道题都是选择题，不是填空题！不是填空题！不是填空题！重说三！

死记硬背式的文常学习是选择题的学习套路，因为你需要写出正确答案。而选择题不是写出，是选出正确答案。所以在面对一个你拿捏不准的问题时，作为填空题你可能什么也写不出来，但作为选择题你只要对答案有印象，就能够立马选出来。所以文常学习，不在深度记忆，而在模糊记忆。你不一定能精准的知道答案，只需有一个大致印象就可以了。因此，在学习文常的时候，多背不如多看，范围一定要广，这种学习方式不仅对导演系初试有效，对电影学院其他大部分专业的初试皆效果显著（答主亲身验证）。

初试准备要点

1， 放松心态，初试不难，我们的目标是51分。

2， 天文地理，大象蚂蚁，拿出3岁时的好奇心。

3， 术业专攻，一专多能，锻造三五个领域的文常核心竞争优势。

4， 海阔天空，模糊记忆，使巧劲用巧法。

第三，关于导演系复试

电影学院导演系每年的报名人数都在2000人左右，能进入复试的考生基本只有700-800人左右。即便进入复试也不要得意太早，因为复试过后，人数还会被刷掉2/3甚至更多。还是以2017年为例，进入导演系复试的人数为825人左右，这其中只有不到200人（印象中182人）进入到三试。

复试的考试形式是面试，而且是群面。具体来说，到时候会有四个考场，每个考场有三个老师，考生大约10人一组进入考场，至于进入哪个考场、碰到哪些老师完全随机。复试的问题不多，大概2、3个，但由于需要每个人回答，所以整个复试的时间会比较长，大概在1个小时左右，有时也会拖到1个半小时，这完全决绝于在场老师的耐心程度和所在组考生的啰嗦水平。当然，老师还是非常有耐心的，会尽可能的让你把想说的说完。因为复试面试是考生与考官的第一次见面，考官在这个环节的主要目的就是了解考生。

通常来说，在复试考试中，考官会从三个方面去了解考生。

1，考生是个什么样的人（性格、家庭等）？

2，考生为什么报考导演系？

3，考生的价值观是什么样的？

复试环节中，考官抛向你的任何问题都是围绕这三个方面展开的。当然有时也会直接问你，为什么报考导演系？你认为自己能成为什么样的导演等等。

由于复试超高的刷人率，所以一定要从各个方面认真对待。

首先，请把自己收拾的干净漂亮的，有条件的同学最好找专业的造型师根据自身的外形特点设计一下。永远记住，无论是导演系面试，还是在机场遇到一个陌生人，甚至是约会相亲，本质上都是一致，那就是人与人的面对面沟通。导演系老师也是人，是人就有七情六欲，是人就会看脸看外表。全世界七十亿人口，有一个算一个，全是外貌协会的。尤其是你与一个人初次见面相识，在双方并不了解的情况下，你的形象外表举止谈吐其实占据了最主要的印象。你硬要说自己内在美，也请明白，复试面试一个小时，分到你身上只有5分钟，5分钟怎么展示内在美？当然我知道，从先天上来讲，我们的确并非每个人都拥有一张神赐的面孔，但是，我们也并非就是那张被诅咒的脸。形象气质与面孔无关，收拾干净，衣着得体，看上去清爽不油腻，别让自己在外表失分。

其次，针对老师有可能问到的问题，一定要有预案！千万不要将自己的第一次献给考场！前面已经说到复试的目的，那么考生就应该从考试目的出发，去总结一些常见问题，这样在考场上才能做到心中有沟壑。倒不是说总结出答案之后一字不差的背出来（那会很生硬）。而是说，你要在总结答案的时候认识自己，认清你现在做的事。你到底是个什么样的人？你的哪些品质能够帮助你成为一名电影导演？等到你真正认清自己，明白自己的优点与不足，以自身的价值观对社会有基本的判断，那么你的复试考试就很非常的顺利。如果没有头绪，请参照以下8个问题进行思考，这8个问题会是复试面试中最常碰到的问题模式：

1， 自我介绍（通常是第一个问题，言简意赅生动有趣）。

2， 介绍一下自己的家乡。

3， 谈一个发生在你与亲人之间印象最深刻的事情。

4， 谈一个让你印象最深刻的人。

5， 你为什么要报考导演？你何以能成为一名导演？

6， 你有什么才艺（有就有，足够自信就展示，没有就算了）。

7， 谈一谈你读过的某一本好书/看过的某一部电影。

8， 谈一谈你对转基因食物的看法（很有可能遇到类似的社会热点题）。

以上问题，问题1属于必考，也必须准备。2——4考察你对生活以及身边人的观察能力与叙述能力；5——7属于专业题，考察你对所报考专业的了解，对自身专业能力的判断；第8题属于社会热点考题，意在通过你对一个事件的观点来了解你的价值观。

复试面试的技巧，首先切记不要第一个回答，这样可以争取一些思考的时间，而且还可以听一听其他考生的回答，分析优缺点，扬长避短。更重要是，考试的气氛需要一个渐入佳境的过程，在前面三五个人回答完之后，相信你们这一组的考场气氛也会放松下来，这种状态对你有利；第二，说人话！不要朗诵腔不要话剧腔！讲任何事情都要不慌不忙娓娓道来。也不要说太多废话，发言时间过长会被老师打断；第三，你的发言要始终围绕具体人和具体事例展开，情感真挚，切记假大空的发议论；第四，言论得体不走极端，不要发表任何反党反社会主义言论，原因你懂得。

复试之后，平均每组会留下2、3个人进入三试。但只是平均，全组全军覆没的例子并不是没有。所以，一定要审时度势，灵活反应。

第四，关于导演系三试。

进入三试，2000人变成不到200人，9/10的考生已壮烈牺牲。数据很残酷，真相更残酷。实际上，导演系的初试加复试，很重要的目的不在于选优，而在于排差。也就是说前两场考试，老师的关注重点是那些不太好的考生，然后将其淘汰掉。剩下的学生进入真正的考试，这个时候，专业性的考试内容开始凸显出了。三试，是一个新的起点。

跟复试相同，三试也是群面。但每组人数变少，通常每组3—5个人。在招生简章上，三试列明的考试内容是：美术（摄影）作品分析、音乐作品分析、故事构思。

首先，先谈谈美术（摄影）作品分析。

考试现场，老师会给你们组的考生展示一张画或摄影作品，1分钟思考时间之后，每人会有3分钟时间进行阐述。

其实无论美术作品分析也罢，摄影作品分析也罢，关键要找到分析的角度。

一副美术作品，如果你有美术功底，你可以分析它的色彩、技法、构图、视觉内容，甚至你可以从美术史的角度入手，分析这幅作品产生的历史土壤。摄影作品也同样，若你平时对拍摄比较了解，光线、构图、颜色都是你可以利用的分析视角。若这些都不会，那就从情感角度入手，谈谈这幅画（或图片）带给你的感受。只要找到自己擅长的角度，并能够层次清晰、逻辑分明的说出个123，这一环节就不会限制住你。

接下来是音乐作品分析。

考试现场，老师会播放一段旋律，通常是纯音乐，时长大约30秒。播放结束后有1分钟思考时间，之后每人进行3分钟阐述。

若你曾经受过专业音乐训练，尤其是器乐训练，相信这个环节难不住你。但问题是大部分考生都如答主般是个音乐白痴，该怎么办？以下的方法仅供各位参考。

策略其实跟上面提到的美术作品分析一样，若自身无法从专业角度进行分析那么就谈谈自己的感受。谈感受大致可以遵循这样一种逻辑：喜悦还是悲伤？能让你联想到怎样的画面？之后能让你联想到怎样的故事？亲身经历？还是一个虚构的故事？最后做一个感受总结。

每年三试，美术与音乐作品分析这个环节都会引起广大考生的恐慌，毕竟同时接受过这两个艺术科类训练的考生少之要少。很多考生临阵抱佛脚去接受音乐或美术训练等等，其实没必要的。一定要记住，音乐与美术固然你不会，但考你的老师也不会。他们是导演系老师，不是美术系老师，也不是音乐系老师。他们的专业也是电影，论及音乐和美术，他么并不比你懂多少。当然，作为一个有心的考生一定会在平时多多积累，尤其要多了解一些美术史或音乐史，这些对于你未来的专业创作都具有至关重要的影响。但若平时真的缺乏积累，也不要慌张，尤其不要担心自己在老师面前露怯。因为三试的目的不仅仅考察你是否在美术或音乐上有所造诣，三试最主要的目的是通过美术作品分析，去考察一个学生的视觉感受能力，通过音乐作品分析，去考察一个学生的情感感受能力。因为作为一个合格的电影导演，对于艺术的先天感受是老师教不出来。如果你本身就具备这种感受，那么很好，诚实的说出你的感受就够了。感受有，能力这种东西大学四年老师可以教给你。这个时候你要相信老师，只要你具备对音乐和画面的感受，老师会第一时间发掘出来。

最后要说的，是故事构思。

导演，本质上是一个讲故事的人。所以，故事自然是导演系的必考科目。但不同于文学系写故事的要求，导演系要求你现场讲一个故事。写故事和讲故事，区别挺大。

导演系故事构思环节的具体考试形式并不固定。有时候在结束完美术与音乐作品分析之后，会让你根据之前看过的画或听过的音乐构思故事；有时候会进行关键词抽签（大约3个关键词）讲故事。

故事能力是一种天赋和长期阅读的结合，任何短时间的艺考培训都不可能有效的提高这种能力（这一点不要相信培训班）。如果说导演系考试有什么需要长时间准备的，必然是故事能力。那么故事能力具体指的是什么？我还是从几个维度分析。第一，故事能力是一种故事讲述欲望，通俗的说，若你平时喜欢讲故事给别人听，若你平时喜欢在脑子里构思各种故事，那么说明你具备这种能力；
第二，喜欢读故事，且不拘泥于长篇短篇古典当代国内国外，通读过至少一个作家的大部分作品，能流畅复述读过的故事；第三，喜欢写故事，且是现实主义题材，能在一定范围内传播，最好有发表经历；第四，能熟练应用几种讲故事的方式，有时候，故事的讲述方式比故事本身更重要，这也可以解释为何同样一个故事，有人讲的绘声绘色，有人则讲的味同嚼蜡。

如果你具备故事能力，自然也就不用怕“故事构思”这个环节；若你感觉这方面欠缺，那么可从以上列举的四个方面入手，积极准备。同时关于故事，有几个点需要强调。

首先，故事不一定就是文学。你的文学阅读量可能也不少，但涉及面如果只是散文或者杂文类，那么你的故事能力显然无法提升。而且若故事意识不足，很容易导致你的故事散文化、杂文化，要知道故事的关键在于情节，而情节的关键在于人。从一定程度，你可以理解为好故事就是描述一个能引起别人兴趣的人。

其次，导演系的讲故事不同于写故事，给你的时间不多，只有几分钟。所以不要有太多细节铺陈，不要把故事时间设置的过长（譬如一个人一生的事），不要有乱力怪神，最好截取生活中一个短短的断面，起程转折出色，结尾出人意料，能做到这些就已经够了。

最后，别强行装逼，譬如非得把自己的故事背景放在欧洲中世纪或者三国时期等做法，你死的都会很惨。

三试准备要点

1， 长期准备，不临时抱佛脚。

2， 强调感受，细腻中透着点理性；

3， 故事能力，非一日之功；

编者注

第五，关于导演系四试。

四试，导演系考试的最后一个环节，也是时间最长的环节，跨度长达3天；同时，四试也是难度最大所占分值最高，因此也是最重要的环节，直接决定着考生是否能拿到专业合格证，以及名次的好坏。

进入四试的考生一般不超过100人，往年的数据都在80人左右。2017年导演系报考人数将近2500人，进入四试的考生只有69人（包括3名外籍考生），所以能挺进四试已十分不容易。而这69个人，最终也只有15人能进入电影学院的校门。所以，进入四试的考生有且只有一个目标，拼尽浑身解数去争取前15名（小圈名词）。

四试的考试形式在招生简章体现为笔试和面试两种。笔试的考试内容是命题创作，面试为创作问题讨论和表演。在时间安排上，第1天为笔试（3个小时左右），第2天为创作问题讨论（1个小时左右），第3天为表演（全天）。

笔试的命题创作其实就是写作，文体要求一般为散文或记叙文；

命题创作的考察点主要有三个：第一，生活观察能力；第二，故事讲述能力；第三，文采。如果把这三点串成一句话，那就是：用生动的语言（文采）去讲述现实生活中（生活观察）真实发生的事（故事讲述）。这句话本身又是一种重要的导演素养，在历年导演系考试中被反复考察。所以进入四试的同学要明确这种标准，尽量以真情实感其讲述生活中的真人真事。

但有时候的命题创作并不仅仅考写作，有时候也会如上图所示，给出一些画面素材（20个左右）和要求，然后自行构思，将这些画面拼成一个故事，同时进行一定的文字说明。这种形式在考察考生的故事构思能力同时，还考察画面组接能力，甚至蒙太奇思维。也因此，这种考试形式被广泛应运于导演系剪辑方向的四试考试中。

创作问题讨论的形式特像复试，群面，8人一组，但参与面试的老师增加了一倍，多达6、7位。如果说在复试中老师想尽可能的了解你这的人，那么四试这个环节，老师才真正想了解你的专业能力。这个时候，不要有任何保留，肚里有多少货全部都倒出来吧，因为这是最后一次展示机会了。

但这个创作问题谈论的“问题”究竟是哪一方面的问题？怎么讨论？这些在每一年的考试中都不一样。有时候会老师会直接抛出一个问题让大家各抒己见；有时候会现场给大家播放一个小短片或者广告，然后会问几个问题，那自然你需要具备一定的视听语言常识。但抛开表象谈本质，艺术感受力仍然是老师考察的重中之重。所以，在问题的回答上切不可完全理性，名词满天飞，也不要空谈感受，肚里没有货。最好是由感性入手，层层递进，直达理性。这不仅是科学的专业问题分析方法，还是较为稳妥的考试方式，不仅能展现自身艺术感受能力，还能向老师展现自己在专业上的积累与学习情况。

四试的最后一项是表演，这场考试充满了仪式感。

表演考试需要一整天时间，地点通常在电影学院C楼（动画楼）。早上8点进楼，中午系里管饭，考完之前不许出楼，而考完一般也都得到下午6、7点钟了。由初试到四试，再到最后一天的表演考试，你能亲眼看到电影学院的校园由第一天充满考生的热闹，到最后的萧瑟冷清。大部分的考生都被刷掉，而此刻作为少数人的你，绝对有理由为自己自豪。

一整天的表演考试在中国高校的艺术考试中十分罕见，又加之每年只有少数考生能走到这一关，所以关于这场考试的形式与内容极少被外界所了解。因此，关于这场考试的形式多谈一些。

进入四试的考生会被要求在早8点于电影学院C楼外集合，之后带入小剧场，然后分组，每组大概8人左右，总共分成8—10组。分组结束，由志愿者（通常是电影学院在读生）带领上楼，进入指定的教室。每组一间独立的教室，同时还配有大约2位导演系的老师（答主考试时碰到的是徐浩峰老师），这两位老师的作用一方面是监督你们组，但更主要的是协助你们小组完成当日考试。

教室与老师分配完成后，接下来是考题抽签。由你组派出代表在两位老师那里抽取小纸条，上面会有诸如“多此一举”“狐假虎威”“弹尽粮绝”“监守自盗”之类的关键词。你们组的任务就是充分利用上午时间，就所抽到的考题构思并排练一个10分钟左右的集体小品，下午吃完饭后回到小剧场做汇报演出。在排练期间，两位老师会在场观察并在必要时刻给予协助，考生也可以利用这个机会与老师多多交流。

说到这里，大家会发现，表演考试其实相当于让你提前在导演系上一天课。这一天时间，你与同学老师朝夕相处，不仅能让老师观察出你是否适应导演系未来四年的学习方式，你也可以借此评估出自己是否真的喜欢这个专业和学校。

四试表演环节的考察重点

首先仍然是考生的故事构思能力，从关键词到一个故事，需要的是一组人的智慧；但与前面的故事考察不同，此时考生不是写故事，不是讲故事，而是演故事。正因呈现方式是演，所以你们的故事必须是落地的，可实现的。专业点讲，老师要考察你们对故事“假定性”的还原能力。很多同学可以写故事讲故事，但一旦落实到具体还原，顿时懵逼了。为什么？因为发现自己的故事很难被呈现出来，缺乏最基本的可操作性。故事里简单一句“他十分难过，感觉万念俱灰”，怎么落实到舞台上？显然需要具体动作，具体台词，并且通过这些达到准确的情绪表达。对故事的具体还原，是一项重要的导演功课。是否具备这种能力，小剧场的舞台上可以一目了然。

表演环节的另一个考察重点是你们的组织能力、协调能力、沟通能力。群组面试，集体小品，你们既是同一战壕的战友，又是兵戎相见的死敌，怎样去协调这种相爱相杀的状态？作为小组一员，怎样说服其他人采用你的故事构思？怎样分配主次角色而不引起不满？怎样让组员听从你的调度，实现你的意图？甚至怎样说服自己放下偏执去接受组员的意见？怎样利用好在场的两位老师？所以这些问题你都将在上午的排练中碰到。处理不好，将严重浪费你们的排练时间，并影响最终排练效果。一上午的排练时间听起来挺长，实际上去掉候场、分组、抽签的时间，你们的排练能从10点开始就不错了，而12点左右午饭。满打满算，你们实际上只有2个小时。若小组沟通不畅，扯皮争执就能够浪费掉1个小时，剩下的1个小时，你们还能干什么？

一点技巧

首先在早8点候场，乃至进入小剧场时千万不要腼腆，积极与排在你前后的同学熟悉认识，因为他们会与你分在同组并肩作战，提前熟悉组员能有效降低你们在排练时的陌生感；

其次，在抽到考题后，大家共同用10分钟时间审题构思，这期间不要讨论说话；

第三，10分钟结束后，每人用3分钟时间讲述自己构思的故事（由于考场手机没收，可利用手表计时），在讲述过程中，任何人都不能插话打断，但若3分钟后故事没讲完，也必须停止并轮到下一位组员；

第四，每个人讲述完自己的故事后，用10分钟时间讨论，分析优劣；

第五，讨论完之后，用1分钟时间举手投票表决，票高者得胜；

第六，最终优胜的故事可能是你的构思，可能是别人的构思，但无论是谁的，一旦表决结果出来，无论自己是否喜欢，少数服从多数；

第七，完善这个故事，但这个完善的过程已不同于刚才大家坐在那耍嘴皮子，而是进入实际的排练，在排练中完善修改。这样一套程序走下来，需要大约45分钟时间，之后把握好时间，大约每15分钟就完整的排练一遍。记住，是完整的！在排练中出现任何错误都不要停，继续演下去，直到结束再总结修改，切忌一出错就停下重来，这样你们永远无法排出完整的故事。

同时，还要特别提醒的是，充分利用在场的两位老师！充分利用在场的两位老师！充分利用在场的两位老师！重说三！老师不是摆设，他们在现场的目的就是协助你们，在你们组遇到困难或者意见无法达成一致时，赶紧求助老师。不要认为这样会暴露你们的不足，有人不用，只能暴露出你智商和情商上的不足。

上午排练结束，就是午饭时间，这是四试考试中唯一的福利。不用太期待，就是盒饭，吉野家水平。口味一般，但是管饱，一份不够再要一份，别假客气。吃饱喝足下午才有力气，吃快点，你们还可以争取半小时彩排或休息时间。

下午C楼小剧场，大幕拉开，是骡子是马出来溜溜。一组上场，一组候场，剩下的台下观摩。每组10分钟，超时会被叫停。老师观众席第一排一字排开，人手一个小本子，打分评估。往往这个时候，导演系老师倾巢出动，也会十分仔细的观察你们每个人。大戏结束，老师选谁，已心中有谱。

之后最后一个环节，所有人全部上台，按组排列，层层叠叠席地而坐。你还有最后一次发言的机会，没有特定问题，说出自己最想说的话就够了。然后拿东西解散，导演系考试至此全部结束。

9月份，会有15个人重返这个舞台。其他人，这一天终将只是一份回忆。

写在最后的话

也许这篇文章会引起利益相关者的不满。但导演系的考试不应该是秘密，只有打破信息鸿沟，大家才能真正的去比拼才华。

各位加油！

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